主辦：廣東省文聯、廣東省攝影家協會、開平市人民政府 承辦：開平市文廣新局、開平市文聯、開平市美術館 協辦: 開平市攝影家協會、譚逢敬藝術院 展期：2017.11.25-12.9 開幕時間：2017.11.25（周六）上午10：30 展廳：4F 展覽免費開放，歡迎參觀！ 胡培烈，1940年出生于廣州，開平赤水人，曾任廣東省攝影家協會主席。先后擔任廣東省攝影家協會副秘書長、秘書長、副主席、主席。中國攝影函授學院廣東分院副院長、院長，中國攝影家協會理事，世界華人攝影學會副會長，廣東省海外交流協會常務理事，廣東省職稱評審委員會高級職稱評委。 序 李勁堃 與胡培烈先生相識，非常偶然，這是源于我哥哥李健堃在學習攝影時，深受其影響的良師益友之故。在他口中的胡老師除了他有令人信服的攝影藝術的造詣外，同時也是讓廣東影業產生重要推動力的原因，在胡老師的帶領下，廣東攝影界有過令人懷念的黃金時期，在全國的影響力，一時無二。故此在與胡老師會面前已經印象深刻。 真正與胡老師熟識，則是在我任職廣東省文聯工作后的事情。隨著廣東省文聯對重要藝術家的走訪慰問，以及宣傳他們為廣東作出的貢獻，逐漸對這位德高望重的藝術家有更多的了解。他的攝影作品、題材多樣技術精湛，以豐富的攝影語言序述他數十年的所思所想。 攝影進入中國，經香港至廣州，最后擴散于內地。攝影的記錄性功能與再現性功能，構成攝影在近現代以來，中國攝影人如果形成本土藝術審美的兩大重要的追求。縱觀胡培烈先生的影人生涯，更傾向后者的傾向。即以鏡頭寄托對自然與對象的審美截取，審美定格的瞬間，表現出攝影人獨特的視覺觀察與攝影技術的呈現。著名攝影家郎靜山，陳復禮等都是以西方攝影技術，表現中國人與生俱來的審美取向，試圖創作一套符合中國傳統審美觀念的攝影風格，來為這種來自西方記錄手段帶來民族化的創作方法，以詩意，畫意等都成為了他們在攝影創作過程中的追求。這種文化的根源，讓中國攝影人，創作出與亞當斯鏡頭下的自然風光攝影作品的時間與永恒的定格的不同的作品。同時以精湛的攝影技巧與高超的暗房技術。創作出一幅幅“淡墨輕嵐”“滲化”變幻自然景色。胡培烈先生顯然同屬這類型的極具詩意與畫意攝影家，不同的是這種帶有“畫意”的攝影中，又有畫不能達到的強烈視覺意象與真實中的幻象感受。 我對胡培烈先生作品更多專業的評價不敢妄言。但對近期的幾個系列攝影作品所呈現的突破，感受到其藝術的高度。如果說胡培烈先生早年的作品多樣性和開拓性影響著那個時期的攝影創作。胡老師致力推廣攝影藝術與開展攝影的培訓，影響改革開放以來的廣大青年攝影家的形成作出了極大的貢獻，使廣東成為攝影的重要省份。那么，隨著他的學識，閱歷，實踐及藝術境界的嬗變，從他今年拍攝的“梅”“荷”“紅棉”等系列中，有著明確的個人面貌、意象、氣韻、格調渾若天成。達到了他攝影藝術發展過程的新高度。 胡培烈先生的“梅花”系列，通過多次曝光延時拍攝，所形成的梅技相互盤扎，如抽象畫的線條交錯，紅白梅如點彩般色彩燦爛，千樹萬樹梅花綻放，朦朧中春意盎然，生機勃勃。 新中國成立后，形成的新中國時期成長起來的一批攝影家，同時也是見證了那一時期在攝影與感光器材匱乏的環境中，用僅有的條件，刻苦鉆研攝影技術，包括用土辦法對光學與鏡頭的改進，對不同的攝影效果與后期暗房處理，造就了一批具有鮮明個性特點一代攝影人。他們見證了現當代中國攝影形成的過程。他們審美趣味與技術的精湛，對于廣東攝影的發展過程產生過重要影響。 在“荷”系列作品中，呈現出的那種如筆觸般的效果，荷葉大黑大白的交錯，波光瀲滟如水墨般滲化，產生了渾然天成強烈視覺沖擊力。大氣淋漓中透露出清新脫俗雅致。有如朱自清先生筆下“荷塘月色”的境界。作為畫家的我，從胡培烈先生的作品中品讀了一種攝影人洞察自然的眼睛與心性。 繪畫中“筆墨當隨時代”，藝術家所創作的作品及藝術風格的形成，歸根到底是時代的留下的印記，胡培烈先生的攝影清晰地記錄著他近大半個世紀的軌跡。特別晚年的系列作品充滿對自然與生命的禮贊，從各種繁復的探索與思考中摒棄了浮躁回歸平靜心境。讓他的攝影藝術進入另一種境界。 發現，領悟，創作，這是藝術創作的規律，努力把自己的發現以自己獨特的方式告訴世人，這就是藝術家畢生追求的天職，不重復自己，也不雷同別人，追求新的意境，賦出新的語境，或者也是胡培烈先生幾十年如一日不停息地追求的動力。每次與這位平和可親的老藝術家交談，超脫、自在、澄清的性格都令我肅然起敬。 在此祝胡培烈先生藝術之樹長青，并以小文一章祝展覽成功！ 2017.11
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